#09 AIがいるからこそ人間の不完全さが光る｜書家とデザイナーが語る創造性

このエピソードからわかるQ&A

AIで十分と言われた時、アーティストやデザイナーはどう答えればいいですか？

内藤さんはビジネスマッチングで「それってAIでいいんじゃないですか」と言われることが多いそうです。実際、業種や用途によってはAIで十分なものもあります。ただし完璧すぎるがゆえの気持ち悪さもあり、優秀なデザイナー・書家はAIとは違う価値を出し続けられると答えているとのこと。否定するのではなく、AIの限界と人間の役割を整理して伝えることが重要です。

AIに頼りすぎることのリスクは何ですか？

AIを気軽に使い続けると、自身のクリエイティビティや創造性が衰え、気づかないうちに「アーティストだった人がアーティストではなくなる」リスクがあると、増田海音さんとベンジーさんが指摘しています。便利な反面、思考や計算をAIに丸投げすることでスキルそのものが減っていく。利便性と自分の成長のバランスを意識的に取る必要があります。

AI生成が当たり前になる時代、人間の価値はどこに残りますか？

ジブリ風やディズニーっぽいAI画像が溢れる時代になると、「これもAI、あれもAI」とすぐ見抜かれるようになり、逆に人が作った不完全さや個性が魅力的に映る時代が来ると纐纈は語っています。AIに置き換えられない「思い」「過程」「人と人とのコミュニケーション」が、企業ブランドや作品の差別化要素になります。

タイ語のような複雑な文字はAIで再現できないのですか？

ベンジーさんは、タイ語のアルファベットは複雑でAIではコピーや生成が難しく、タイ国内では「AIアートはポスター生成などで使い物にならない」と言われていると説明しています。タイ語は今のところAIにとって苦手分野であり、複雑な文化的背景を持つ表現はAIの限界がはっきり現れる領域になっています。

AI時代のポジショニング戦略はどう組み立てればよいですか？

増田海音さんは「知識・伝え方・愛嬌」の3軸を提案しています。知識はAIが優勢になるため中の上くらいで十分。残りを人間ならではの愛嬌や伝え方のデザインで磨くことで、「この人じゃないとダメだ」と思われる存在になれる。AIを排除するのではなく、AIで補える部分は補い、自分にしかできない部分を意識的に伸ばす戦略です。